Principales características del cómic

Hemos tratado anteriormente el cómic, pero únicamente su historia hasta su origen actual. Ahora observaremos las principales características del cómic europeo. 

El cómic se caracteriza por:

• Sucesión de viñetas.
• Integración de elementos icónicos (dibujos) y verbales (palabras) bajo reglas internas codificadas.
• Permanencia de un personaje estable a lo largo de la historia.
• Globos o bocadillos señalizando razonamientos o discursos de los personajes.
• Elementos de la narración: Hilo conductor (iniciación, desarrollo, cuerpo y desenlace final), elipsis (obviación de escenas sin importancia), texto de apoyo (difiere del bocadillo).
•  Asambleas y códigos especiales (gestos, expresiones, símbolos cinéticos, metáforas, onomatopeyas, etc.)
• Utilización de iconos: relacionar el dibujo con la realidad.
• Objetivo: entretener, informar y educar.
• Difusión.

Elementos de los textos del cómic:

• La Idea.- temas del cómic (aventura, viaje, etc).
• La Viñeta.- es cada cuadro de la historieta.
• Los Bocadillos.- lugar donde se sitúa el texto de pensamiento y lo que dice el personaje, tiene dos partes: (rabillo y globo). 

           Tipos de bocadillos:

          

    

     En general el cómic es una sucesión de viñetas con unos personajes específicos que narran una            historia (de humor, de aventuras, de superhéroes, románticas, etc) apoyando los diálogos de los       personajes en diferentes tipos de bocadillos según sean pensamientos, gritos etc. Algunos famosos escritores de cómics podrían ser Stan Lee o más actuales como Mark Millar.

Mark Millar

Stan Lee

introducción:anime

"Anime" es un término, que aunque parezca extraño proviene del idioma francés, y es utilizada en Japón, para nombrar a los dibujos animados o mejor dicho, ilustraciones animadas, aunque se consideran anime solo aquellas completamente japonesas. La historia del anime está muy relacionada por la sencilla razón de que su origen se encuentra en un largometraje de 78 minutos llamado Hakujaden producido por Toei Animation que también produciría las famosos animes Dragon Ball o Saint Seiya también conocida como Los caballeros del Zodiaco. 

Aunque se cree que el primero fue Astroboy pero ni de lejos, el primero fue como la película, Hakujaden. 

Después de la Segunda Guerra Mundial, Osamu Tezuka, doctor que quedó asombrado por las animaciones de Disney. Por eso, Tezuka rompió con las bases de diseño de personajes definidas anteriormente y las modificó de una manera que nunca se había visto: alargó las piernas, agrandó los ojos, teniendo gran aceptación, ya que era algo novedoso. Así nace el manga moderno. En los años 60,  gracias al impulso del "doctor" Tezuka, se empezaron a adaptar manga para producir sobre todo series de televisión, las cuales obtuvieron mucho éxito en los países occidentales, como las series Astroboy o Speed Racer, que marcaron una generación. Algunos títulos de esta generación son: Tetsuwan-Atom (Astroboy), Eight man.En los años 70, surgen grandes autores del anime como Go Nagai, Reiji Matsumoto responsables de series como Mazinger Z, Capitán Harlock o Heidi respectivamente, como unas de las más representativas. Además Kazuo Koike crea la Gekigason Juku, una especie de"universidad del manga", donde surgen autores como Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Urusei Yatsura) o Tetsuo Hara (El Puny del Estrella del Norte). Las series y películas más representativas son Mazinger Z, Heidi, Marco, Capitan Harlock, Doraemon...

Introducción: manga japonés

El cómic japonés, mundialmente conocido como Manga (imagen en movimiento o de escena) nació a finales de 1700. Era usado principalmente como título de rótulos donde se caricaturizaba a miembros del pueblo o de la burguesía japonesa del período Edo. 

En 1862 comienzan a verse viñetas en publicaciones periodísticas en revistas como "The Japan Punch" o en el "Tokio Punch" (1902) y cobra popularidad entre los lectores, nace en 1915 la "Tokio Mangakai", que posteriormente pasaría a llamarse "Shin Nihon Mangaka kyokai" (o nueva asociación japonesa de dibujantes de manga). El mercado del manga fue un éxito entre la población japonesa, sobre todo en el público adolescente. El enorme crecimiento del manga obligó al ministerio de interior a censurar las publicaciones, que sin embargo estas ,medidas se verían paralizadas debido al inicio de la segunda guerra mundial, la cual causaría una gran crisis en todas las editoriales japonesas.

Pasado el período bélico, el mercado del manga renacería con mayor fuerza, y entre los años 50 y 60 nacerían las primeras obras del manga.

Algunos ejemplos de manga de inicios de los años 50 y 60:

Ejemplos actuales de manga moderno:

Shingeky no kyojin (Attack on Titan)

                    Death Note 

Introducción: cómic

En este blog os introduciremos en el  mundo del manga y anime, desde su historia hasta algunos mangas y animes que hemos visto y nos ha gustado especialmente.

El manga japonés es un tipo de estilo artístico semejante al cómic que posee una serie de características distintivas que lo distinguen de otros tipos de cómics europeos:

El cómic forma una de las tres importantes tradiciones historietísticas a nivel mundial. Fue la primera en generar una auténtica industria y de aportar los globos de diálogo o bocadillos como novedad. De echo lideró la producción mundial durante la primera etapa del siglo XX. Algunos ejemplos de los inicios del cómic son tebeos como: Flash Gordon, El Príncipe Valiente o Popeye entre otros. Sin embargo el tema más llamativo para los lectores era el género de cómic de superhéroes: Superman, Spiderman, etc.